Wo wir gerade beim Thema waeren...

Chers internautes, nous avons besoin de votre soutien pour le très acclamé cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul("Blissfully Yours", "Tropical Malady", "Mysterious Object At Noon"). Son film "Syndromes & A Century" ("Sang Satawat"), évoqué dans le compte-rendu du Festival de Rotterdam par Ikbal Zalila (critique tunisien membre d'Africiné) et récemment soumis au Bureau de Censure, n'a pas reçu un visa d'exploitation en Thailand même si des coupes ont été faites dans le film. Le réalisateur ne veut pas plus massacrer son film avec des coupures sans fin. C'est pour cela qu'une pétition pour un cinéma thaïlandais libre est lancé. Je vous invite à signer cette pétition (transmise par la réalisatrice espagnole Moona Martinez) qui sera adressée au gouvernement et l'Assemblée Nationale thaï : http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html Dear Friends: You can sign a petition to help Apichatpong Weerasethakul, acclaimed Thai filmmaker ("Blissfully Yours", "Tropical Malady", "Mysterious Object At Noon"). His film "Syndromes & A Century" ("Sang Satawat"), recently submitted to the Censorship Board, was not approved for release in Thailand unless cuts are made. The Board would permit the release on the condition that four cuts were excised. As a result, the director decided to cancel commercial release of the film in Thailand and stood firm that these cuts not be made. FREE THAI CINEMA MOVEMENT PETITION Statement by Apichatpong Weerasethakul *with Bioscope, the Thai Film Foundation, Thai Film Director's Association, and Alliances.* I am saddened by what has happened to my film. However, this is not the venue to try to make SYNDROMES AND A CENTURY shown in Thai theaters. It is not my intention to use this opportunity to promote my work. But, it is time to seriously think about what is going on with our censorship laws, so that the next generation of filmmakers will not face the same problems as us, and so that the Thai audiences can truly achieve a freedom of choice. It is time we discuss whether all films, before being released, should be seen by the Buddhist council, doctors council, teachers council, labor council, the army, pet lovers group, taxi union, representatives from other foreign countries etc? Or, is it easier to turn our nation into a Fascist state so that we can live in harmony and don¹t have to waste time talking about democracy? The system of the Thai Board of Censors needs to be evaluated. Their members' relevancy and efficiency needs to be questioned, and we should decide whether the laws should be changed. I would like to ask you to reflect on the censorship practices in our country and to provide us with advice at http://www.petitiononline.com/nocut/petition.html Later on, this Petition will be submitted to the Thai government. Your support will be a great contribution to our fight for one of our most basic rights - that of freedom. I am grateful for your time and your participation. Thank you very much. Warmest Regards.

Zensur von "None but that"

Khaled El Hagars Film "None but that" ist perfiderweise von den Produzenten selbst zensiert worden, nachdem er in Aegypten auf Platz 1 der box office hits gelandet war und grosse oeffentliche Diskussionen provoziert hatte. Ich wollte in eigentlich auf dem Fespaco sehen, leider wurde das screening dort kurzfristig gecancelt, aber dem Vernehmen nach ist der Film ziemlich aussergewoehnlich. Im Folgenden ein Artikel, der das ganze ein bisschen genauer erlaeutert und ueber diverse Umwege und Mailinglisten gerade in meinem Posteingang gelandet ist. The big Arabic satellites TV in the middle east and Egypt, like (ROTANAA) and (ART), which are financed by Arab Gulf money, mainly from Saudi big financers . Recently starts to invest in Egyptian cinema which is the oldest in the middle east and Arab countries. This year marks the celebration of 100 years of Egyptian Cinema . This investments move by those big companies were very welcomed by The Egyptian cinema industry to increase the number of Egyptian films , but what the industry didn't know that this companies start to control of what should and should not be produced , and influence their ideas over Egyptian cinema and Egyptian film makers , even have their own censorship and can easily, cut, destroy or vanish any films they produced if dose not matched their way of thinking or beliefs . That's what has happened to the Egyptian musical film ( MAFESH GHER KEDA ) (NONE BUT THAT ) directed by the Egyptian/ British film maker Khaled El Hagar . This issue was the talk of the Egyptian media and press during the last four months . Last year ART ( ARABIC and RADIO TELEVISION ) , which is the biggest in the middle east , agreed to the script of the film and to finance it all , and after the film was shot and completed and was watched by the ART editors and given the green light by them to be shown at the last Cairo film festival 2006 , things was okay then . But when the film was released in Egyptian cinema 14th of March 2007 after the Egyptian censorship allowed it all without cutting any scenes of the film. Suddenly the Saudi owners of ART , felt that the film is too sexy and has nude scenes and dance numbers , and describe it as a sin film . They first tried to withdraw the film from all the cinema only after one week of its release but under the media and press pressure , they left it in few cinema . But the film reached number one at the box office in Egyptian cinema in its third week . And recently the film maker fund out that the production company have cut the two most important songs from all the prints in all the cinema without telling him , as they think they are too sexy , knowing that is against the cinema union law . As the law says , if the Egyptian censorship allowed a film , the production companies have no right to cut any scenes without going back to the director and get his or her permission . After the film was shown at this year Cannes film festival in Agoralymier section , the film was demanded by more than 15 international film festival to screen it , but the production company is refusing to do any prints in French or in English subtitle or even send any screeners to those festivals to preview it . The film maker have only one faulty copy in English subtitle not suitable for festivals screening , at the moment his is trying to ask the production company to do more copies for the festivals but he get no answer. The issue here which the Egyptian press and media is trying to highlight is how much this companies with there money and beliefs can change , control , manipulate , and censorship the oldest cinema in the middle east (Mafesh Gher Keda ) was the first but sure they will be more many films will have the same treatment in the future unless something will be done by the cinema union. (This article is translated from the internet , written by Anoer El Darshy, please kindly email around) Here is some information about the film ( MAFESH GHER KEDA ( NONE BUT THAT ! ) , Y A QUE CA ! , http://www.africine.org/?menu=film&no=3337 Mafeesh Gheer Keda ( None But That !) is a musical which follows the life of NAHED'S family . Nahed is a single mother, whose husband left her long ago for another woman to face life alone and to struggle with her three children . But Nahed has a dream : a dream to move to another level and to be rich. She pushes her youngest beautiful daughter to become a new singer and video clip star. With the help of a famous impresario ,the young daughter makes it big in the new glamorous world of music and show business . But as Nahed's dream becomes a reality and the family moves into higher society , this fame , money and property , brings jealousy in- fighting and tension between the family members . The film exposes the double standards and the current desire for instant fame and wealth in contemporary Egyptian society whatever the cost The idea is Loosely Based upon on the Ballet ( The Deadly Seven Sins ) by the German writer Bertolt Brecht . The film was described by Egyptian critiques at cairo film festival as the most unusual and unique Egyptian musical film since 40 years . cast Nabila Ebeid, Khaled Abol Nagal, Sawsan Bader, Mohmed Monier, Ahmed Azmi, Rola Mahmoud, Arwa Gouda , Ahmed Kamal Crew Director : Khaled El Hagar DOP : Mohsen Nasr , Decor : Nehad Bahgat Script Writer : Azaa Shalabi Story and Songs Writer : Kother Mostafa Music : Omar Khairat Editing : Manar Hosany Sound : Gomaa Abdel Latef Geography : Khaled El Hagar . / Atef Awad Producer - ART film in 35 mm , Arabic with French subtitle , color, 105 mints , 5 reels, 1.66 , sound DTS Khaled El Hagar was born in Suez , Egypt 1963 , gained a degree in Law from Cairo University 1987 , worked as assistant director to Youssef Chahine in three films and other national and international films in Cairo . Moved to UK since 1989 . Gained a post graduate degree in film directing and writing from The National film and TV school , Beaconsfield 1994 . Directed and wrote 6 short films including , You are My Life , Dody's Dream , A Gulf Between US , Elements Of Mine . Wrote and Direct three awards wining feature films including . Little Dreams ,( ZDF _ GERMANY ) , Room To Rent and Women's Love . Room To Rent was the first British film to be written and directed by an Egyptian film maker in UK , the film won 8 international awards and was theatrically released in UK , Europe , USA and Canada in 2001 , but was banned in Egypt and many other Arab counties . His last film women's love was number one at Egypt box office and won 9 national and international awards and was screened in 45 film festivalsKhaled won 25 international awards for his films and was called by the English press the Egyptian answer to Pedro Almodovar. khaled El Hgar's list of films and awards 1- MAFESH GHER KEDA ( aka NONE BUT THAT ! ) Feature film - ART 2- HOB EL BANAT (aka WOMEN"S LOVE) Feture Film - Egyptian film secture Cairo International Film Festival – Special Mention Seven Awards at the Egyptian Academy awards Festival Best Director - Amal Arab film festival - Spain 3- ELEMENTS OF MINE - ( Short Film - ARTE - Germany ) Moving Pictures Festival, Toronto 2004 – Best Performance 4- RED SKY AT NIGHT ( Short Film ) C4 - uk 5- ROOM TO RENT ( Feature film ) C4 - Studio Canal Best International Film (Foyle Film Festival, Ireland) Audience Award- Best Film (Turin Film Festival) Audience Award – Best Film (Berlin Digital International Film Festival) Prix Poitou Charentes (Fespaco Film Festival) Cica Award (Milano Film Festival) Prix Mevter – Titra (Festival International du Film d'Amour – Belgium) Audience Award – Best Film (Cologne Mediterranean Film Festival) Cica Award (Cartage Film Festival) 6- A GULF BETWEEN US ( Short Film ) NFTS Milano City Award (Milano Film Festival) Le Prix Tolerance (VUES D'AFRIQUES Film Festival - Montreal/Quebec) Certificate of Merit (Chicago International Film Festival) 7- LITTLE DREAMS ( Feature Film ) ZDF - MIF Samuelson City Film Award , best film award (Birmingham International Film & Television Festival) Grand Prix de la Ville d'Amiens (Amiens International Film Festival) The Sutherland Trophy (BFI Awards for Best 1st Feature) - nomination Best Music for a Film (National Egyptian Film Festival) Best Script Award (Pan African Film Festival of Burkina Faso - FESPACO) 8 - DOODY'S DREAM ( short film ) NFTS 9- YOU ARE MY LIFE ( Short Film ) Goethe Institute, Cairo / Misr International Films Best Script Award (Goethe Institute, Cairo) Given by German Jury in Berlin Alexander S Socotti Award (Oberhausen Short Film Festival, Germany)

Ousmane Sembene

Der Altmeister des afrikanischen Films, der Regisseur und Schriftsteller Ousmane Sembene ist gestern Abend im Alter von 84 Jahren gestorben. Seine Filme von La Noire de... bis zu seinem juengsten Film Moolaade zeugen von seiner unermuedlichen Energie im Kampf gegen Diskriminierung und Ungerechtigkeit, in dem er vor klaren Statements und didaktischem Gestus nie zurueckschreckte. Kunst ging dabei immer mit Politik einher, ohne dass Sembene dabei jemals das Wesentliche vergass: einen kuenstlerischen, filmischen Blick auf die Welt, die ihn umgab.

Roy Armes: Les cinémas du Maghreb. Images postcoloniales

Literatur zum maghrebinischen Kino ist rar, deshalb hier der Hinweis auf ein Buch von Roy Armes, das sowohl auf Englisch als auch in französischer Übersetzung vorliegt.

Mit seiner Einleitung stößt Armes die große Tür zu den Postcolonial Studies auf, zitiert die graue Eminenz Edward Said und andere, nur um die Tür gleich wieder zu verschließen und sich jahrzehnte- und länderweise dem maghrebinischen Kino (und dem maghrebinischer Migranten in Europa, v.a. Frankreich zu widmen) seit den 60er Jahren zu widmen. Auf diesen historischen Überblick folgen zehn Beispielanalysen von Filmen, die Armes als besonders repräsentativ für bestimmte Stile, Themen und Epochen einstuft, unter anderem Chroniques des années de braise, Omar Gatlato, Miss Mona, Halfaouine oder Ali Zaoua.

So wichtig mir v.a. nicht nur frankophone Literatur zu dem Thema erscheint, für wirklich geglückt halte ich das Buch nicht. Aus verschiedenen Gründen. Da ist zum einen der Ansatz der Postcolonial studies, der m.E. zwar durchaus wichtig für die Analyse bestimmter Filme ist, als alleiniger Theorierahmen jedoch ein relativ starres Korsett darstellt (was Armes dann auch dazu bewegt zu haben scheint, sich schnell wieder davon zu entfernen und erst am Schluss wieder dahin zurückzukehren – worin dann wieder ein Problem besteht, aber dazu später mehr). Der historische Abriss ist zwar minutiös recherchiert, voller Zahlen und Fakten zur Produktionssituation in den einzelnen Ländern, Geburtsjahrgänge der einzelnen Regisseure etc, wirkt dann aber sehr mathematisch und ist für den Leser leider staubtrocken, da er nur äußerst selten ein Gefühl für den Stil der Filme vermittelt. Ärgerlich außerdem wie der Autor immer wieder m.E. nach wichtige Filme in ein, zwei Sätzen ohne nachvollziehbare Begründung zerreißt (gerade Ridha Behi attackiert er wiederholt, weil dieser in verschiedenen Filmen v.a. nicht-tunesischen Schauspieler eingesetzt hat – und nicht etwa wegen der Qualität der Filme) Ärgerlich sind auch andere vermeidbare Fehler und Ungeschicklichkeiten; so schreibt Armes etwa, es handele sich bei den drei Familien in Ferid Boughedirs Ein Sommer in La Goulette um eine europäische, eine arabische und eine jüdische. Fakt ist, dass es um drei tunesische Familien geht (eine muslimische, eine jüdische und eine katholische [mit italienischen Vorfahren]), und gerade dies ist der springende Punkt.

Demgegenüber stehen aber durchaus lesenswerte Interpretation von beispielsweise Merzak Allouaches Meisterwerk Omar Gatlato, Nouri Bouzids Les Sabots en Or und ein interessanter und recht kritischer Text in Bezug auf Boughedirs Halfaouine. So finden sich einige durchaus kluge Analysen, wobei die Themensetzung aus dem Kontext nicht wirklich klar hervorgeht. Außerdem variiert der Bezug auf andere Filme dieser Strömung von Kapitel zu Kapitel enorm. Wieso Armes ausgerechnet die zehn von ihm genannten Aspekte für repräsentativ für das postkoloniale Kino hält und wie er zu diesem Schluss gekommen ist erläutert er nirgendwo, genauso wenig wie er seine Vorgehensweise begründet.

Ganz am Schluss (vor nützlichen Anhängen und einer umfangreichen Bibliographie) kommt der Autor dann wieder auf den postkolonialen Aspekt des Buches zurück, und das sehr abrupt. Die wesentliche Schlussfolgerung aus seiner Analyse der Produktionsstrukturen (und nichts anderem) lautet dann auch, dass das postkoloniale maghrebinische Kino im Wesentlichen französisch ist. Da fragt man sich dann doch, wo da der Bezug zu den umfangreichen inhaltlich-ästhetischen Analysen ist (in denen Fragen der Produktion fast immer außen vor blieben). Viel interessanter wäre es doch eigentlich, zu untersuchen, wie die Koproduktionen Stil und Inhalt der Filme beeinflussen.

Schade, dass Armes, der ja durchaus eine Kapazität auf diesem Gebiet ist und unbestritten über enormes Fachwissen verfügt, hier irgendwo den roten Faden verloren hat und der Bezug zwischen den einzelnen Teilen des Buches eher fragwürdig erscheint.

Strassenszenen aus Damaskus

In ein paar Tagen sind hier Praesidenschaftswahlen und die Strassen sind fest in der Hand des "Loewen". An der Anzahl der Plakate haette selbst Monsieur Ben Ali seine Freude. Als ich neulich aus dem Serfis (aka Service-Taxi) gestiegen bin hingen an einem einzigen Kreisverkehr 27 Plakate und Transparente (wenn ich mich nicht verzaehlt habe). Seit heute gibt es ausserdem kleine Plakate in Herzform. Hier eine kleine Auswahl, auch wenn die Qualitaet leider nicht besonders ist (hatte nur mein Handy zur Hand). Unterdessen denke ich daran, eventuell meine ab morgen geplante Libanon-Reise zu canceln, mal sehen wie sich die Situation vor Ort entwickelt.

Gelesen

In Qantara finden sich diesmal einige interessante Artikel, unter anderem ein Rueckblick auf die bewaffneten Auseinandersetzungen in Tunesien um den Jahreswechsel rum, in deren Umfeld immer mehr Widersprueche auftauchen, ausserdem ein Artikel ueber die nicht nur finanziellen Problem des IMA und ein Interview mit dem syrischen Regisseur Haitham Hakki.

Photocopy

Der Andrang im Qabbani-Theater (benannt nicht nach Nizar Qabbani sondern nach dem Gründervater des modernen arabischen Theaters Abu Khalil al Qabbani) war groß, als am Donnerstagabend Photocopy Premiere feierte. Unter der Regie von Maher Salibi liefen die beiden Hauptdarsteller Yara Sabri und Muhamad Hdaki zu Höchstleistungen gen auf. Insbesondere letzterer überzeugte als kleiner Büroangestellter. Das Stück beginnt mit Hdakis erstem Tag im Büro, wo er zum ersten Mal seiner Kollegin begegnet und ihr sofort verfällt. Die Jahre vergehen und die beiden Figuren sitzen sich den Rest ihres Berufslebens in einem von Hasslieben geprägten Verhältnis an ihren beiden Schreibtischen gegenüber. Ihre Träume sind klein und bescheiden, genau wie das Leben, das sie führen, doch nicht einmal die einfachen Wünsche werden wahr. Ein bisschen Hoffnung vermittelt allein Fairouz, deren Stimme aus dem Radio schallt, das sonst nur Jahr für Jahr politische Schreckensmeldungen verbreitet. Am Ende sitzt der Zuschauer zwei altgewordenen Menschen gegenüber, die die Welt voller Computer, SMS und Nancy Ashram nicht mehr verstehen. Der Titel ist Konzept und beeinflusst selbst das Bühnenbild, das wie an einer Achse gespiegelt erscheint. Rechts und links eine Tür, rechts und links ein Schreibtisch, rechts und links ein Mensch, dessen fehlende Zukunftsperspektive sie zu Stellvertretern einer ganzen Generation werden lässt. Die Kontakte zur Außenwelt sind rar. Links ein Radio, aus dem die Außenwelt ins Büro dringt, rechts ein Telefon, mit dem die Angestellten den Kontakt wahren. Je länger sie im Büro sitzen, desto bedrohlicher schieben sich die Wände zusammen, desto enger wird der Raum, der den Figuren zur Verfügung steht. Der Direktor des Unternehmens bleibt ein unsichtbares Wesen hinter der einen Tür, einzig ein Stummer (Mansor Nasr) kommt hin und wieder vorbei, staubt ab und bringt Kaffee vorbei. Photcopy ist eine bedrückende Parabel auf das Leben in einem autoritären Regime, eine bittere Groteske, die in düsteren Farben das Portrait einer Generation zeichnet, deren Träume von der Realität erstickt werden.

Journées de la Photographie

Seit gestern finden in Damaskus die Journées de la Photographie statt. Eröffnet wurden sie im Khan Assad Pasha, einem der schönsten Gebäude der Altstadt. Dort findet sich ein Großteil der Ausstellungsstücke von knapp 20 Künstlern (und einer Kollektivarbeit), unter anderem eine Video des von mir so hochgeschätzten libanesischen Künstlers Akram Zaatari, Video in 5 movements (2006), eine Collage aus Super8-Aufnahmen. Ausserdem eine beachtliche Zusammenstellung verschiedener Fotoserien des französischen Fotografen Josef Koudelka aus den Jahren 1958 – 2004.

Rémy Lidereau verleiht in seinem Werk den französischen Vorstädten einen unwirklichen Charakter, zerlegt anonyme Wohnblocks in graphische Muster, denen man nicht mehr ansieht, dass hinter den Fassaden Menschen wohnen.

Ganz nah an den Personen ist hingegen der syrische Autodidakt Omar Berakdar. Dessen Photographien der Ashoura-Feierlichkeiten, schwarz-weiße, kontrastreiche Aufnahmen schiitischer Pilger, durch die Bewegung unscharf geworden, lassen den Sog der Prozession förmlich körperlich spürbar werden.

Im CCF wurde dann heute Abend die Ausstellung des iranischen Künstlers Khosrow Hassanzadeh eröffnet, der u.a. auch schon in Freiburg und Berlin ausgestellt hat (und hier gerade ein paar Tage im gleichen Haus wie ich wohnt). In seinen Collagen aus Fotographie und Malerei setzt er sich in kraftvollen Bildern u.a. mit der Definition von Terrorismus auseinander.

Am 7. Main wird im GI Damaskus dann die Ausstellung der deutschen Fotografin Sanna Miericke eröffnet.

Wer in Damaskus ist: die Ausstellungen auf keinen Fall verpassen! Ich werde mir die im Khan Assad Basha sicher in aller Ruhe nochmal ansehen, vielleicht folgt dann auch noch mal ein ausführlicherer Text.

403 acces denied checker

Astrubal hat ein sehr cleveres Tool gebaut und ihm den wunderschoenen Namen 403 acces denied checker verpasst. In Kuerze: damit laesst sich herausfinden, welche Seiten in welchem Land gesperrt sind. Genauere Infos und Download hier. Zur Erklaerung des Namens (und mit meinem laienhaften Technickwissen): der error 404 erscheint, wenn eine Seite aufgrund irgendwelcher technischer Probleme nicht angezeigt werden kann, 403 wenn die Seite gesperrt ist. Die tunesische Internetbehoerde kam irgendwann auf die perfide Idee, fuer den error 403 eine 404-Seite nachzubauen, d.h. jedesmal wenn man eine gesperrte Seite aufruft sieht es zunaechst mal nach einem technischen Fehler aus (irgendwo in der URL laesst sich dann aber doch herauslesen, dass er eben doch die 403 ist). Genauere Infos dazu gibt es hier.

Internationales in und aus Damaskus

Der 100. Post und der erste aus Syrien...

Nachdem ich die ersten Tage damit verbracht habe, mich in meinem schnell gefundenen Zimmer einzurichten, in der Stadt zu orientieren (schöne und überraschend relaxte Altstadt, staubige und mit grauen Bausünden überzogene Neustadt sowie reiches Botschaftsviertel) und die Papiere zusammenzutragen, die die Uni – aus nicht immer ersichtlichem Grund – sehen will, war gestern Nachmittag dann endlich Zeit für ein bisschen Kultur. Da ich noch keine Zeitung mit Veranstaltungskalender hatte habe ich mir erstmal zwei Sachen aus den Programmen der diversen hier ansässigen ausländischen Kulturinstitute rausgepickt: eine Fotoausstellung und einen Film, erste in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut organisiert, letzterer Teil eines hübschen Filmprogramms des Centre Culturel Francais, dem aber der rote Faden zu fehlen scheint.

Moving Walls, eine Fotografieausstellung des Open Society Institutes in der Gallerie von Mustafa Ali nahe Bab Sharqi, zeigt Aufnahmen internationaler Fotografen aus allen Teilen der Welt – aus Syrien und dem Irak, Eritrea, USA, der Ukraine, El Salvador und vielen anderen Ländern. Was sie trotz unterschiedlicher Ansätze und Themen verbindet ist das Interesse an Menschenrechtsfragen und der Versuch, das scheinbar Alltägliche in seiner Besonderheit sichtbar zu machen. Kriegsveteranen und Straßenkinder, Moscheen in den USA und die Porträts von Aids-Kranken aus Eritrea: die Bilder verschließen sich keineswegs der Politik. Selbst Politik machen wollen sie jedoch nie, geschweige denn auf die Tränendrüse drücken. Eine der interessantesten Reihen kommt von dem syrischen Fotografen Nadim Ado, der die Wände des Gefängnisses von Suleimanyia, Irak fotografiert hat, in dem kurdische Befreiungskämpfer vor ihrer Hinrichtung festgehalten wurden. Die Fragmente von Zeichnungen und Inschriften verdichten sich in ihrer Vervielfachung zu einem Dokument des in Stücke zerfallenden Irak der Gegenwart. Ebenfalls in den Irak, nach Kerbala, begibt sich der zweite Syrer in der Ausstellung, Bassam Diab, der in klaren, genau komponierten Schwarz-Weiß-Aufnahmen die Pilger des Ashoura-Festes zeigt.

Im Kino des CCF (Teil eines monumentalen, stylischen Neubaus einschließlich großer Ausstellungsräume etc) gestern Abend dann Le role de sa vie von Francois Favart (2004) mit Agnes Jaoui und Karin Viard. Claire Rocher arbeitet als Freie für eine große Modezeitschrift, wo sie hauptsächlich die Jobs macht, für die sich die Redakteure zu schade sind. Bis sie eines Tages der berühmten und bewunderten Schauspielerin Elisabeth Becker über den Weg läuft. Bald fängt sie als Assistentin des großen Stars an und glaubt, sogar mit ihr befreundet zu sein. Doch in Wirklichkeit befindet sich Claire erneut in der Rolle der Dienerin und Elizabeth ist schnell genervt von dem ewigen „Ja gerne“ und den ständigen Entschuldigungen ihrer Assistentin. Doch es braucht noch einige emotionale Verwirrungen der beiden ungleichen Heldinnen, bis es Claire zum ersten Mal in ihrem Leben gelingt, aus dem Schatten anderer Menschen zu treten. Nett gemacht das ganze, aber in der Summe dann doch recht vorhersehbar. Und wie der Film mit A bout de souffle, Luna Papa, L’esquive, Le couperet, Garde a vue und anderen Filmen der Reihe (?) zusammenhängt, ist mir auch noch nicht ganz klar. Vielleicht zeigen sie aber auch einfach wahllos Filme der letzten fast 50 Jahre.

Studie

Hier steht eine interessante Studie von Kai Hafez und Carola Richter ueber Das Gewalt- und Konfliktbild des Islam bei ARD und ZDF.

Dailymotion in Tunesien gesperrt

Seit Anfang April haben die tunesischen Behörden den Zugang zu Dailymotion gesperrt, eine französische Internetplattform à la YouTube. Nähere Infos zur Gegenkampagne gibt es hier.

On April 1st, 2007 the Tunisian authorities have blocked access to the popular French video sharing site Dailymotion.

The “Unblock Dailymotion campaign” was launched by a group of Tunisian bloggers and activists, on April 6th, 2007 in order to highlight the unfair ban of Dailymotion and to draw the public attention to the aggressive censorship prevailing in our country.

You can certainly take part and be involved by publishing one of our banners or badges on your own site or blog, by spreading the word and linking to our campaign. The more people take action and participate, the more we can defeat this unjustifiable censorship.

Ich bin dann mal weg...

Arabfilm zieht vorübergehend um, und zwar nach Syrien, genauer gesagt nach Damaskus, und zwar deswegen. Kann also sein, dass es hier in nächster Zeit ein bißchen ruhiger wird, oder aber dass ich (hoffentlich) viel aktuelles syrisches Kino zu sehen kriege. Auf jeden Fall gibt es eine Weile nur Posts ohne Umlaute. Bis bald.

Gelesen

Ein kleiner Hinweis: in dem immer wieder lesenswerten Blog Islamiqua gibt es eine neue kleine Serie Bourguiba et l'Islam, die sich mit dem Verhältnis des ersten tunesischen Präsidenten zur Religion auseinandersetzt und sich recht vielversprechend anlässt. Und wo wir schon in Tunesien sind: Mouwaten Tounsi wurde mal wieder zensiert (er ist jetzt glaube ich bei Blog Nr.6) und Nadia erinnert anlässlich seines siebten (ahhh, überall diese Zahl...) Todestags ebenfalls an Bourguiba.

Lynch!

Der gute alte David Lynch, dessen neuer Film Inland Empire in Kürze auch in Deutschland anläuft, ist nicht nur Filmemacher, sondern auch Maler und Fotograf. Eine umfassende Ausstellung in der Fondation Cartier in Paris zeigt jetzt nicht nur drei frühe Kurzfilme, sondern auch Zeichnungen, Skizzen, Fotos und Gemälde. Die Themen erinnern an die von Lynchs Filmen, sprich: morbide Sexualität. Absolut sehenswert, dafür lohnt sich ein Abstecher in die französische Hauptstadt. Der Katalog ist übrigens auch prima, kostet aber leider 50 Euro.